《自画像》是荷兰后印象派画家文森特·威廉·梵高一生多数自画像作品中最著名的画作之一，是在圣雷米精神病院接受治疗期间所创作的，时间是1889年，这幅画作在电影《至爱梵高》中出现过，目前该画作收藏于奥赛博物馆中。

在这种画作中，艺术家穿着西装而不是他经常工作的小夹克。观众的注意力集中在脸部。他的五官坚挺而瘦弱，他的绿眼睛看起来显得固执而且焦虑。画面主导地位的颜色是苦艾绿和苍白的绿松石混合在一起的，在它的互补色中找到了一个平衡点，就是它=他胡须和头发的火红色。梵高的静止与起伏的头发和胡须形成对比，在背景的蔓藤花纹幻觉中回荡和放大。

梵高把本幅自画像看作自己神志正常的标志。他曾说"我希望你能看出我面孔比过去平静得多了，尽管在我自己看来我的神色比以前茫然呆滞了些。"

像伦勃朗和戈雅一样，文森特·梵高经常把自己当作模特;十年来，他制作了四十三幅自画像，其中有绘画或素描。

像大师一样，他在镜子里批判地观察自己。画自己并不是一种无害的行为：它是一种经常导致身份危机的质疑。因此，他写信告诉他的家人：“我正在寻找比摄影师更深刻的相似之处。”后来他的兄弟说：“人们说，我愿意相信它，很难了解自己。但要画自己也不容易。伦勃朗画的肖像不仅仅是对自然的看法，他们更像是一个启示“。

这是梵高1888年早期在巴黎画的最后一张自画像，他自己将它称为"死亡之脸"，并在一封信中这样写到：“透过这张面对镜子画的自画像我得到了一个关于自己的概念：桃灰色的脸上长着一双绿眼，死灰的头发，额前与嘴周满是皱纹，呆僵木讷，非常红的胡子，被忽略而且充满哀伤。”后来，梵高的兄嫂说这是他所有自画像中最像的一张。与梵高自己看法正相反，这面孔绝非平静，表情也绝非茫然呆滞;更准确地说应该是坚定、专注、决不退缩。

梵高这幅作品的目的即是暗示自己要恢复信心。他让提奥把这幅毕沙罗看，这表明他急切地想离开医院，想回到画家群体的环境中去。

梵高的自画像所表现的是现代画家的气质与抱负，是从画家的立场上追求的乌托邦式的理想境界。