《台湾舞曲》实际上是一首标题性的幻想音诗。曲中不仅描写了人们淳朴而热闹的且歌且舞，而且更主要的是作者遥想古代的建筑、庙宇、宫殿和森林池沼等大自然的景象以及由此引起的感伤情绪，乐曲采用了自由体的回旋奏鸣曲式，音乐构思有两部曲式的特色，乐曲主体是三部曲式的快板段落。这部作品的作曲技术包括当时的十二音技巧和巴托克等人的作曲技术，整段作品织体清淡而不浓重，多声写作不按功能和声的规矩。

这部作品以淳朴的旋律、民间舞曲的节奏和色彩鲜明的配器，生动地描绘了台湾的风土人情，表现了作者对故乡的眷爱。江文也将思乡之情与富有创造性的现代作曲技法糅为一体，浓厚的台湾乡土风味贯穿始终，在表现作曲家对乡土音乐的挚爱之余，也表明了其对新颖作曲技法的理解与探求。

许多音乐家认为，江文也的《台湾舞曲》不仅在当时已具有很高的水平，即使事隔七十多年后的今天再去听它，作曲家敏锐而细腻的乐感，成熟而洗练的作曲技巧，仍然光彩夺目。还有人说，从《台湾舞曲》中可以听出青绿的山坡，潺潺的溪水，蓬勃与青春洋溢的生命力，肥沃富足的大地等生动的画面。

演奏技巧

对于江文也的《台湾舞曲》来说，更是需要演奏者在触键方面深入的研究，从而达到更好的演奏效果。演奏主题的乐句时，应该使用手力触键方式，可以使声音十分柔和细腻，从而体现旋律的歌唱性效果；在演奏和弦和低音部的分解和弦时，应采用臂力触键方式，可以使声音富有弹性，并且满足音响上的需要，如在《台湾舞曲》中段可以使用这一触键手法。这说明触键的力度也直接影响着发音，在演奏中可以根据作品的需要，选择不同的力度触键，以发掘出变化的音色来。

在《台湾舞曲》中踏板的标记并不多见，除了个别地方标记论踏板的记号外，其余中间没有提示演奏者如何运用踏板。在快速的调音段落应少用踏板，如首部；在有大量和弦的段落，踏板运用要适度，以免造成音响上的混乱，演奏中只需在每个正拍和弦上踩下踏板即可，这样才会有清晰的和声效果，旋律线条也会被突出出来；在抒情性的中部，踏板可根据乐句的划分以及和弦的变化来更换踏板。

在速度方面，作曲家赋予作品的首部与再现部以快板的速度，在这种速度下演奏音域较宽的和弦、快速的分解和弦，这对于演奏者来说无疑有一定困难。因此，在演奏中要熟练掌握乐曲的总体技法，然后重点练习难度较大的乐句，在熟练、多练、重点练习中不断达到作曲家对速度的要求，但同时也要注意速度与整体演奏中的协调统一。

《台湾舞曲》在力度上有很大的变化。主要使用的力度记号有：sf、p、mp、pp、ff及渐强记号等，如在引子部分力度处理是很细微的，由“p”力度进入第一小节，然后做渐强再渐弱处理，而后到“mp”，这种力度是需要演奏者认真体会，仔细处理的。