中国另有一句话：“隔行如隔山。”声音的艺术，最“抽象”。但心若感到触动，我们却又体会音乐这个“它”，最直接。
如果你对中国现代音乐有所接触，瞿小松先生的名字就不可能被忽略。上世纪80年代，他绝对是中国新潮音乐的风云人物，与叶小纲、郭文景、谭盾，并称中央音乐学院的“四大才子”。
中央音乐学院作曲系1978级合影（注： 非1978届）。叶小纲（第三排右五）、谭盾（第二排右四）、郭文景（第二排右三）。
凡是从那个时代走过来的人，大多都听过他的音乐。被西方乐评家戴上“寂静的大师”桂冠的瞿小松，他的音乐真的很“寂静”，“音乐像浮云，来了又去，只有天空寂静，声音来自天空又回归天空。”
《行草》本是2000年至2001年间为林怀民的《云门舞集》之“行草”而作的音乐，最初是以一个大提琴与三个打击乐的合奏，后改编为钢琴与三个打击乐。作品分为七个部分，以第五部分为中心，采用拱形的结构安排，兼具回旋性。
《云门舞集》
在这部作品中，瞿小松对于尾音的处理堪称一绝，一个个音符从乐器中迸出，强劲、幽淡、微弱、直到消亡……每一个环节的变化都见证着声音的流逝。
谈起这部得意之作，瞿小松自然喜形于色。他回忆道，一次非正常的速度播放成就了这部“另类音乐”。“慢一倍速，慢两倍速，再到四倍速，真是奇妙极了！当音符被无限拉长，居然听不出其中任何的音高。于是我便坐在那里静静地等，等待着第二个音的出现，等待着音乐轻轻地进来，缓缓地消失。”
瞿小松常常陶醉道：“最妙的是两个低音之间的寂静，它暗示着声音背后一个永久的静默，前后两个声音的存在几乎就是为了提醒寂静的价值而存在的。声音是从寂静中产生的，所以声音最终要回到寂静中去。这就好比我们看蓝天，云会飘过，但云总会散，而蓝天却是永远存在。”
《行草》节选
然而，另一些人对这部作品却有着大相径庭的看法。由于每个音符延续的时间过于漫长，这不免有些沉闷。初闻这一评价，瞿小松一阵错愕，数秒之后，他的脸上露出一丝淡定，似乎这一切又都在情理之中。
“专家的看法往往会有很多的局限，因为他们太过于注重细节，有太多的趣味、太多的记忆、太多的知识。而这些东西就像个牢笼，在他们欣赏音乐时形成一个定势，使他们有个固定的期待。一旦有任何期待之外的音乐元素出现，他们就会失去原有的感悟力。这么做，不是出于技巧的考虑，因为真实的感觉，就是需要那么长。”
作为一个不断进行音乐探索的作曲家，他始终希望通过自己对音乐新元素的尝试，将音乐最本真的一面还原给听众。然而，面对这样的外界质疑，他万般无奈，甚至有些痛心疾首。他说：“行内外行多，行外内行多。”
“因为行外的人不在行内，所以不会把注意力纠缠在细节和技巧里，那他听到的就是音乐最本质的东西。而在行内，他们之所以会觉得音乐太长，那是因为在他们的脑子里已经有了一个固定的模式。相反，对于行外人来说，因为他们没有既定的期待，所以音乐能够在他们的耳边自然地游荡，渐渐地深入内心。其实，知识就是道闸门，当你的理智在判断的时候，你的心就关闭了。”
听瞿小松的作品要微闭双目，凝神静息，以心观照，它使人游离于现实世界之外，而回眼苏州河边的车影、人影晃动，却又让人恍惚于现实和梦境……苏东坡云：“静故了群动，空故纳万境”，这大概是作曲家的追寻吧！