1999年美国上映的电影《第六感女神》讲述了 史蒂文在缪斯女神莎拉的帮助下激发出剧本创作的灵感，他的妻子也在莎拉的帮助下激发出烤面包的灵感。因为缪斯的存在，他们的生活发生改变。

艺术家亦是如此。缪斯的个人魅力给了艺术家无限的灵感，所以他们终其一生都在寻找属于自己的缪斯，并以此寻求自我的突破。艺术家或将缪斯藏于画作的背后，或携缪斯一同接受名利的沉浮。

埃德加·德加——灵动的芭蕾舞女

对于德加而言，他的女神就是灵动的芭蕾舞女。据说德加喜欢纤细、连贯的线条，并认为这种线条是高雅风格的唯一象征，优雅而浪漫的芭蕾舞女很明显完全契合德加对于美的追求。

无论是在舞蹈房内练舞的女孩，还是站在舞台上翩翩起舞的明星，在德加的笔下，舞蹈中的女孩就是他最好的缪斯。

不同于德加“博爱”，对于更多的艺术家而言，身边的伴侣往往就是他们一生的缪斯。

鲁本斯——前妻和前妻的侄女

鲁本斯对丰腴姑娘的追求不仅仅表现在笔下塑造的人物里，还体现在他的择偶标准中。

鲁本斯一生两娶。鲁本斯第一次结婚娶弟媳的侄女伊莎贝尔为妻，不幸的是，伊莎贝尔在鲁本斯49岁时染上瘟疫去世。鲁本斯在53岁时娶了前妻的侄女海伦•芙尔曼。海伦出身于中产阶级，健美俏丽，嫁给鲁本斯时年仅16岁。

取材于希腊神话的《美惠三女神》，是鲁本斯因对妻子的迷恋，把亡妻和第二任妻子海伦娜作为模特儿创作的画作。

波提切利——交际花西莫内塔

据说，波提切利笔下近乎完美的维纳斯形象来自于当时的一个倾城女子，她就是佛罗伦萨城中享有盛名的交际花西莫内塔。

当波提切利第一次与西莫内塔相遇时，他简直不敢相信自己的眼睛，深深为她倾倒。于是当他受邀为美第奇家族作画时，第一个想到的模特儿就是西莫内塔。

拉斐尔——圣母原型弗娜里娜

拉斐尔终身未娶，但他心中却有着一位无与伦比的女神，那就是他的情人弗娜里娜。

充满母性的弗娜里娜在拉斐尔的生活中关心他、爱护他，是他艺术创作的灵感和源泉。拉斐尔常常将弗娜里娜作为他画中圣母的原型，如《椅中圣母》《西斯廷圣母》等。

伦勃朗——爱妻萨斯基亚

伦勃朗与萨斯基亚早年的婚姻生活是富足而快乐的，这一时期，伦勃朗创作了大量的油画、素描和版画，以表现他与爱妻之间温柔的爱恋关系，以及二人共同度过的风雨岁月。

伦勃朗连续以自己的妻子为模特，创作了几幅表现花神的油画。1634年版本的《花神》就是其中一个版本。花神象征着万物生长，新婚后不久的伦勃朗，可能以此表达多生子女之愿望。

罗丹——密恋卡米耶·克洛岱尔

法国雕塑大师罗丹和他的模特，同样是雕塑艺术家的卡米耶·克洛岱尔的爱情令人唏嘘。两人之间在真爱和道德之间的游走和犹豫，在“情欲”和“精神之爱”之间的斗争，甚至由此带来的快乐和伤痛都同样刺激着彼此的创作灵感。

1882年，罗丹认识了克洛岱尔。二人轰轰烈烈而缠绵刻骨的爱情持续了近二十年之久。

克洛岱尔既是罗丹的学生、缪斯，也是他的知己与合作者。她的雕塑生涯亦相当成功，《华尔兹》一作便是她与罗丹热恋时在创作巅峰期完成。“我为她指明方向，但她的创作成果完全归功于她自身。”罗丹曾经如此评价克洛岱尔的艺术才华。

雷诺阿——独一无二的女裁缝师

雷诺阿生性温和乐天，尊重女人，还能把她们画得很美。《游艇上的午餐》中正在和宠物狗玩耍的是21岁的女裁缝师艾琳，正是艺术家的妻子。

他们相伴一生，有三个儿子。第二个儿子是大名鼎鼎的导演让·雷诺阿。在让·雷诺阿为他父亲撰写的《雷诺阿传》里，但凡提到艾琳，总是表现出那么一种强烈的信息：“艾琳是独一无二的，也是全世界最好的女人”。

马奈——维多利安的面孔

“奥林匹亚”其实是拿破仑三世时期，一个名声很差的交际花的绰号，这幅画似乎暗示着暧昧的交易，用的却是提香名画《乌尔比诺的维纳斯》的构图。

画面中裸体女子的原型则是马奈最欣赏的模特维多利安，她还是个艺术家。马奈痴迷于维多利安的面孔——纯粹是一种对艺术品的痴迷。不过关于两人是如何认识的一直没有确切的说法。

莫奈——一生只画卡米勒·莫奈

莫奈，可谓是公认的“画妻狂魔”。

《打阳伞的女人》是莫奈最受欢迎的人物画之一，画中的女人是他的夫人卡米勒·莫奈，莫奈对她感情深厚，一生以她为主题绘制了许多作品。

直到卡米勒被诊断出患有盆腔癌，于1879年9月5日逝世，在弥留之际，莫奈忍着巨大的悲痛为卡米勒画下了最后一幅画像《临终的卡米勒》。

夏加尔——一生挚爱的贝拉

夏加尔经典作品《生日》，漂浮在空中的吻充满了神秘、梦幻和甜美。

他将一生炽烈的爱都奉献给了妻子贝拉，两人的默契和相知相许给夏加尔的创作带来了无尽的灵感，“爱情”成为他艺术创作的三大主题之一，贝拉也多次出现在夏加尔的主要作品中。

直到贝拉52岁时，病故于旅途中的一次风寒，贝拉的离去带给夏加尔终生无法摆脱的遗憾和阴影。失去了贝拉的夏加尔，同样在作品中描绘梦境，却再也不能重现自己独特的浪漫色彩。

有人说贝拉虽然离去，但终其一生，她都在夏加尔的作品和心中“轻盈曼舞”。

罗塞蒂——误食鸦片去世的希达尔

年轻的罗塞蒂，在拉斐尔前派集体画室，遇见他的第一位灵感缪斯——伊丽莎白·希达尔。罗塞蒂以希达尔作为模特，在自己的画中创造出了一种典型的女性形象。

经过一年多的甜蜜攻势，罗塞蒂也赢得缪斯的垂青。罗塞蒂与希达尔尽管最后进入婚姻殿堂，但他们恋爱并不顺利，因为罗塞蒂的灵感缪斯可不止一位。

婚后不久，希达尔就因误食鸦片，永远地离开了罗塞蒂，罗塞蒂在希达尔去世两年后，创作了以她为原型的《贝娅塔·贝娅特丽丝》。

克里姆特——毕生的情人艾米丽

克里姆特的经典代表作《吻》是以一对恋人为原型创作作品。

画面中的女性是他毕生的情人、伴侣、模特和缪斯艾米丽·弗罗杰，克里姆特给她写过数百张明信片，每年他们会结伴到乡间度夏。然而，二人从未同居、结婚，或生下孩子。

这一吻便是艺术家对于一生挚爱最好的诠释了。

莫迪里阿尼——怀孕自杀身亡的珍妮

莫迪里阿尼生性风流，他从一个女人的床笫辗转到另一个女人的床笫——她们不但是他的情人，还是他的模特，他的缪斯。

莫迪里阿尼人生中重要的三个女人，珍妮是其中之一。珍妮在19岁时疯狂爱上了33岁的莫迪里阿尼，不顾家里反对与其结婚。莫迪里阿尼36岁病逝后的第二天，趁着哥哥清晨打盹，珍妮毅然决然地从五楼跳下去自杀身亡，肚子里还怀着莫迪里阿尼的孩子。

莫迪里阿尼在世的最后两年，是珍妮陪伴在身边，这段时期里，莫迪为珍妮画了不下25幅肖像。《戴宽沿帽的珍妮》是其中一幅。

席勒——梦想中的模特威利

席勒以近乎颓废的神经质的病态人物造型呈现其成熟抑郁的画风闻名世界。

席勒的作品特色多少受到他生活方式的影响。他总是能把当地居民激怒，他的工作坊还成了当地流氓聚集的场所。几经驱逐，他终于找到了他梦想中的模特威利并且和她住在了一起。席勒以她为原型画了不少油画，比如《身穿黑色丝袜的女人》《红衣威利》。

遗憾的是，两人并没有步入婚姻殿堂。1915年，席勒与善社交的爱迪丝订婚，并表示自己还想和威利保持情人关系。威利选择了离开。席勒则把自己的痛苦表现在另外一幅油画《死亡和迷茫中》中。

弗里达——出轨亲妹的丈夫里维拉

弗里达·卡罗和艺术家丈夫迭戈·里维拉的关系也十分复杂微妙，两人都有婚外情，甚至有传言两人曾和同一个女性发生关系。

据说里维拉睡遍了自己的女模特，包括弗里达的亲妹妹。而弗里达的情人更是男女老少、本国外国，不一而足。法国女画家兰芭、美国女画家欧姬芙、西班牙艺术家乔斯·巴托尼和苏联无产阶级重要领袖列夫·托洛茨基都曾做过她的裙下之臣。

里维拉也经常出现在弗里达的作品里，她甚至把丈夫的出轨对象也画进来，毫不掩饰对爱情的期盼，对背叛的失望。

达利——一见钟情的加拉

达利曾说“她教会我所有事情，她教我如何穿着。她是个各方面都很优秀的天使，她唤醒了我的古典主义。”这句话中的她指的是帮助达利将超现实主义发展到雕塑界的加拉，或者说是达利的灵感缪斯。

她与初出茅庐的达利相识于1929年，虽然她比达利年长十岁，两人还是一见钟情。因为对于女性生殖器有着恐惧症，据说达利与她相识的时候还是处男。两人在1934年登记结婚。

毕加索——众多情人中的朵拉

毕加索一生结过两次婚，身边的女人和情人数不胜数，艺术创作中的缪斯就有八个。可以说是她们带给了毕加索开拓艺术创作的灵感，从而也促成了他不同时期画风的转变。

《哭泣的女人》的原型是他的情人朵拉，朵拉是一位美丽迷人的画家和摄影师。他们于1937年结识，并迅速坠入爱河。

但是毕加索火爆的脾气与朵拉的桀骜不驯难以相容，他们时常争执，甚至打架。毕加索画中的朵拉，时而正常，时而畸形，就像他们的关系，时好时坏。1943年，62岁的毕加索又结新欢，两年后彻底分手。

曼·雷——让曼·雷自杀求合的李·米勒

1929年，年轻的李·米勒成为了超现实主义摄影大师曼·雷的助手、情人以及缪斯女神。从雷·曼的书信中可以看出，李·米勒特立独行的神秘魅惑，高贵又兼具野性的美，让雷·曼神魂颠倒，爱得发疯。但两人的合作及情人关系在李·米勒回到纽约开设自己的工作室后告终。

曼·雷最负盛名的作品《玻璃眼泪》，这张照片是雷·曼和李·米勒于1932分手后不久创作的，曼·雷试图以“分手”作为对离开他的情人的报复。

后来，曼·雷拍摄过一张自画像，他的太阳穴抵着一支手枪，脖子上套着绳索，试图以自杀威胁和请求李·米勒回到他身边。

都说巧妇难为无米之炊，对于艺术与创作来说，缪斯在很多时候就是他们作品中的灵魂，他们的大米。