朱迪斯·莱斯特是艺术史上少有的女性画家，在她艺术创作的早期，就留下了自己的自画像，用以向后世证明自己的存在。画中那超凡的自信与从容，还有那隐隐的活力与朝气，正是朱迪斯本人的真实写照。
能够在一个新教社会继续存在下去的绘画分支当中，最重要的是肖像绘画。
——贡布里希
朱迪斯·莱斯特《自画像》（局部）
人们通常认为，女性是不能成为艺术家的。
19世纪的一位评论家曾说：“一位女性长期保持无性别，会使她能涉猎任何事。天才的女性是不存在的，当她是天才时，她就是男人。”
17世纪意大利女画家真蒂莱斯基，她的作品曾被归到父亲名下
艺术创造是天才的专利，而女性不可能是天才，当然也就不可能是艺术家，所以，女艺术家被人遗忘是常有发生的。
荷兰黄金时代的才女画家朱迪斯·莱斯特，就是那位被遗忘的艺术家，她的作品长期被归为丈夫米恩斯·莫兰纳，甚至是同时代的男性艺术大师——弗兰斯·哈尔斯笔下。
哈尔斯（Frans Hals，约1580－1666）
可能她也知道，在17世纪成为一名女艺术家，是需要多大的勇气，是要求取得多优秀的成绩才能被认可。所以在她艺术创作的早期，就留下了自己的自画像，用以向后世证明自己的存在。
朱迪斯的《自画像》大约完成于1630年，几个世纪以来，这幅画一直被误认为是弗兰斯·哈尔斯所作，并且还受到了高度评价。
直到1949年，华盛顿国家美术馆收购了这幅画后，才正式将它归为朱迪斯·莱斯特作品。
自画像
现在，人们普遍认为，这幅画是朱迪斯1633年加入圣加路哈勒姆公会后，交出的第一份作品。也就是说，这幅画是她对自己绘画技艺的展示，是她实力的证明，是一位画家自我身份的认证。
从这幅画中我们可以看到，朱迪斯作为当时鲜有的女性画家，在她定格的肖像画中凝聚了无限自信的光芒。
画中的朱迪斯，正在完成一幅自己的画，她转身看向观画人的姿势随意，神情自然而舒适，像是凝固的瞬间。
朱迪斯的神情充满自信
她的右手手肘靠在椅背的尖角上，手还保持着作画的姿势，拿着画笔。
这一转身与观者交流的瞬间简直被刻画得恰到好处，营造出了一种巴洛克式的亲密感，缩短了观者与画家的距离。
朱迪斯手拿画笔
她左手手中拿着一大把画笔，画笔将人们的视线顺延到手中的调色板上，调色板上的颜料率性随意地分布着，画面的风格和谐一致。
手中的画笔和调色盘指向她的画家身份
朱迪斯身上的红色丝缎裙子，并不是平时作画时的穿着打扮，她把自己画成盛装的样子，或许是为了显示自己的重要地位。
除了对尊贵身份的自信表达之外，这样的安排，同时也将绘画本身，提到了更高的位置，显示了对艺术的重视与尊敬，毕竟这是一幅朱迪斯要拿到圣加路公会上亮相的代表作。
华丽的袖口
画中那幅朱迪斯正在创作的作品，是一幅17世纪非常流行的联欢主题人物画。
X射线显示，画架上的人物最初是一位年轻女孩的肖像，但朱迪斯后来还是决定改成她借以成名的题材：演奏音乐的画面或联欢的画面。
这样一来，既向人们展示了她作为肖像画家的绘画水平，也向大家强调了她画风俗画的能力。
画架上的画
创作这幅画时，朱迪斯才21岁，她的家里没有谁能够为她的绘画生涯引路，她取得的成果全凭自己的才华和勇气。
作为一名职业女性画家，她难得地受到了同行业巨擘的肯定，肆意挥洒着青春与才华，风光无限。
画中那超凡的自信与从容，还有那隐隐的活力与朝气，正是朱迪斯本人的真实写照。
画架上的人物取自其作品《三个男孩的狂欢》
关于《自画像》
荷兰黄金时代才女画家朱迪斯·莱斯特为自己画的肖像画；
很长一段时间里都被误认为是哈尔斯所作；
实际是朱迪斯加入圣加路哈勒姆公会后，交出的第一份作品；
展示了朱迪斯超凡的从容与自信。