「几乎到了20世纪初，美国的专业音乐创作才真正开始成熟，其标志就是出现了一批有意识地创作具有美国民族风格的作品的作曲家，其中以科普兰和格什温的成就最为突出。」

科普兰（Aeron Copland，1900-1990）早年曾赴法国学习作曲，回国后大力推动了美国专业音乐的创作。

科普兰放弃了早期比较复杂的欧化的音乐语言，而转向利用简单的美国民间音乐素材，例如在作品中运用了西部牛仔歌曲的音调，宾西法尼亚乡村的提琴音调和赞美诗，甚至福斯特的民谣式歌曲，使作品具有浓郁的民族特色，同时，也体现了科普兰独特的创作个性。

科普兰的主要作品有:《牧场竞技》（1942），《小伙子比利》（1938），《阿帕拉契亚山的春天》（1944），《林肯肖像》（1942），以及《钢琴奏鸣曲》（1941）和《第三交响曲》（1944-1946）等。

格什温（George Gershain，1898-1937）从小喜欢爵士乐，中学还没毕业，就在纽约当上了流行歌曲的推销员。从此，他便开始了大量的歌曲创作，逐渐成为一名成熟的百老汇作曲家。

格什温还积极学习更多的作曲技巧充实自己，1924年，他为钢琴与乐队而作的《蓝色狂想曲》大获成功。这首乐曲把严肃音乐和爵士乐完美地结合起来，令人耳目一新。

随后，格什温还创作了《F大调协奏曲》（1925），《一个美国人在巴黎》（1928），歌剧《波吉与贝斯》（1934—1935）等大量优秀的作品。