《台阶上的圣母》是普桑的代表作,整个画面缺少宗教意味,但也不具备拉斐尔那种天伦趣味,人物是那样矜持,像一出舞台剧。它给人以和谐与对称感,从构图中透视出普桑潜心于古典艺术规范的执着精神。
普桑之所以特别获得同时代人的爱好,是因为他的作品永远含有一种高贵的思想之故。
——傅雷
法国画家尼古拉斯·普桑是古典主义绘画最著名的代表。神话、历史、圣经题材是普桑创作的主要领域。
普桑对作品的戏剧性有特殊的兴趣,他往往以罗马文艺复兴时期大师的风格塑造人物,他作品很难见到洋溢的激情,而常常在宁静、肃穆、理性的气氛中蕴含着某种哲学意味。
尼古拉斯·普桑(Nicolas Poussin,1594-1665)
普桑的画作《台阶上的圣家族》,创作于成熟时期,朴素庄重的画面融合了拉斐尔和米开朗基罗式的形,体现了画家庄严优美的风格和对古典传统的深刻理解。
普桑将这个家庭中的两个中心人物——圣母玛丽亚和圣子耶稣,放在画面的中央。
左侧是玛丽亚之母——圣安娜和小约翰,右侧是耶稣之父——约瑟,他们以陪衬的姿势依附着圣母、圣子。这五个人组成了一个稳定的金字塔造型。
圣安娜、小约翰、圣母、耶稣、圣约瑟
背景是古罗马的建筑物,它给人以和谐与对称感,从构图中透视出艺术家潜心于古典艺术规范的执着精神。
背景中的建筑
出于一种构图的思考,画家普桑关注的是作品的规范性:稳定的三角形构图。
圣母、圣子的头部不仅处于这个金字塔的顶端,而且在五个人中,只有这母子俩的面部是正面的,是完全被阳光照射着的。
稳定的三角形构图
相比之下,耶稣又比玛丽亚更引人注目,显得更具中心意义。
这不仅因为他赤裸的身体完全被阳光照亮,而且因为他的头部被背后映照着蓝天的一个门框强化了,这个门框表明这个金字塔的顶尖在耶稣的头顶。
耶稣
在色彩配置方面,圣母的红衣蓝裙、圣安娜的黄袍,右侧约瑟的黑色法衣,这些色彩上的鲜明对比,具有一种庄严的审美价值。
玛丽亚的天蓝色长裙与天空的颜色相呼应,并且作为对比色反衬着她的红衣衫,这加强了她在画面中心的稳定作用。
位于画面中央的圣母与耶稣
圣安娜的金黄色衣衫,与约瑟的深紫色衣衫也形成对比关系。他们罩在阴影中的面部和裸露的右脚,在色彩上也形成同色泽的呼应关系。
圣安娜
与圣安娜相对的是约瑟,他谦逊地坐在阴影中,高雅的双脚出奇地出现在明亮的光线中,看起来更像是一个建筑师而不是木匠。
圣约瑟
在画面的布景中还有3样东西不可缺少的重要道具:一盘水果,两个容器和圣母裙边的花瓶。
他们各自代表不同的意义。水果在古代神话里象征着富裕、繁荣;容器让人联想到东方三贤和他们带来的昂贵礼物的盒子,同时也代表着宽广的胸襟;花瓶明显具有希腊民族风格。
前景中的盒子、水果、花瓶
物质的丰盛置于底部,画面由此盘旋而上,这股向上的力量来自反复出现的垂直线,以及连续的水平石阶的巧妙安排。
画面盘旋而上,直到我们的眼睛停在栏杆和石柱上,最后到无限绵延的柱廊和一望无际的天空。
构图中反复出现的垂直线与水平线
圣家族显然并非坐在真实建筑物的台阶上,这是个较为理想化但不对称的建筑物入口。这世界的壮丽也不对称,只有圣家族完美的平衡拥有纯然理性之美。
作品通过对画面语言的严密组织,普桑将一个不容置疑的宗教秩序展现给我们,并且在观者心中激发起对圣母、圣子的无限敬仰之情。
果树
《台阶上的圣母》几乎不像一幅传统意义上的宗教画,对圣母、圣子、圣安娜以及施洗约翰等人物的处理,似乎都服从于一种构图的思考。
画家最关心的是画面的规范性,稳定的三角形构图,色彩上的鲜明对比,因此,作品具有一种庄严的审美价值。
人物是那样矜持,像一出舞台剧。整个画面缺少宗教意味,但也不具备拉斐尔那种天伦趣味,它给人以和谐与对称感,从构图中透视出艺术家潜心于古典艺术规范的执着精神。
天空中的云彩
关于《台阶上的圣家族》
法国古典主义大师普桑的代表作;
画家最关心的是画面的规范性;
稳定的三角形构图,色彩鲜明;
强调和谐与对称感。