文/全历史 范范之辈

1766年7月16日，意大利天主教耶稣会传教士、画家、建筑家郎世宁去世。

郎世宁27岁来到中国，随即进入紫禁城里的如意馆，成为清代宫廷十大画家之一。他历经康、雍、乾三朝，在中国从事绘画51年，开创了独特的中西合璧绘画技法，同时也参与了圆明园西洋楼的设计工作，极大地影响了康熙之后的清代宫廷绘画和审美趣味。

那么，他到底是如何从一个传教士，历经三朝成为清朝最有名的宫廷画师的呢？下面我们通过三个标签来勾画一下郎世宁的人生轨迹吧。

第一，拥有绘画天赋的传教探路者。

郎世宁出生于意大利米兰的一个贵族家庭，那里受文艺复兴的影响，艺术氛围非常浓郁，画家辈出，代表人物就是达芬奇（此处可a至1452年4月23日的芬奇）。

五六岁时，他就有机会进入当时著名画家的画室。由于从小对线条和色彩表现出与众不同的天赋，郎世宁很快就成为当地公认的最有潜力的画家。

然而，他却在19岁时选择来到热那亚，成为一名耶稣会传教士。而热那亚在当时是海洋强国——意大利的重要港口，也是地理大发现的先行者哥伦布的故乡（此处可a至1492年12月5日的伊斯帕尼奥拉岛）

热那亚还有一个更重要的身份，那就是连接欧洲和东方的必要通道，郎世宁正是从这里开始中国之旅的。

不过，在出发之前，郎世宁还需要经历长达七年的中国宫廷画学习。这是耶稣会公派传教士的一种惯用策略—— “曲线救国”。

就像之前的来华传教士前辈们利玛窦（此处可a至1610年5月11日的北京）、汤若望、南怀仁等人一样，为方便向东方传教，他们必定身怀一种或多种特长，尤其是皇帝们关心的天文历法、几何、物理等。

而此时，意大利耶稣会得到消息，清朝的康熙皇帝（此处可a至1719年4月1日的北京）正在召集擅长绘画的西洋人。于是，天赋禀异的绘画天才郎世宁成为耶稣会此次中国传教工作的最佳人选。

第二，传教失败的宫廷画师。

当满怀期待的郎世宁踏上中国土地的时候，才发现传教工作步履维艰，因为刚好遇到自康熙晚年以来的百年禁教令。这是怎么回事呢？

万历年间来华的利玛窦为后来的传教士们确定了一种传教方式和策略，叫作“利玛窦规矩”。内容是允许中国教徒继续祭天、祭祖、祭孔的旧俗。

这个规则一直被遵行，直到1704年罗马教皇克莱门十一世发布了严禁基督教徒行中国传统礼仪的“禁令”，规定以后的传教士都不许穿儒家的衣服，对皇帝施行跪拜礼。教皇甚至还把利玛窦当成叛徒。于是，来华传教士与中国老百姓、官员之间，因礼仪问题矛盾开始加深。

终于在1720年，康熙面对蛮横傲慢的罗马教廷，发出了禁教令。各地教堂拆毁，禁止在华传教士活动。

所以，当郎世宁获得康熙帝召见时，已经不能自由传教了，只好在宫廷里做画师。

虽然传教任务无法达成，但是郎世宁的那颗虔诚之心一直都在。

乾隆帝（此处可a至1751年2月8日的北京）登基之后，郎世宁就曾冒死为耶稣会呈上一份有可能会砍头的奏折。因为内容是罗马教会请求重开传教事宜的申请。

当郎世宁拿出它时，连在场的太监都吓得扑倒在地。

庆幸的是，乾隆非常喜欢郎世宁的画，这才没有责罚他。但从这件事可以看出，即使在中国待了几十年，他始终有一颗传教的虔诚之心。

第三，善于变通的文化交流使臣。

即便是一名普通的宫廷画师，郎世宁要想在三朝皇帝身边谋事，没有一点过人之处是无法立足的。所以，郎世宁就将西方和东方的绘画技巧进行结合，并利用新的艺术形式获得皇帝的好感。

当郎世宁进入宫廷之后，发现皇帝不喜欢西方的油画，于是中西绘画技法的融合成为郎世宁的一个难题。因为中国画和油画是完全不同的风格：写意与写实。

但郎世宁为了获得异国他乡的认同，不断尝试。例如，雍正帝（此处可a至1678年12月13日的北京）刚刚登基之时，郎世宁主动绘制了一幅静物画——《聚瑞图》，第一次获得了雍正的赏识。

那么这幅画到底有什么特殊之处呢？要知道，此时清廷刚刚经历了一段血雨腥风的帝王更替时期，那就是九子夺嫡之争（此处可a至1676年1月27日的北京）。刚刚登基的雍正内心正需要稳定和安全感。

而正是这个时候，郎世宁恰逢时宜地献上一幅《聚瑞图》。画中，一茎结出俩穗的粟米和一蒂开出二苞的莲花，这两种被视为君王惠于天下的祥瑞之兆。

他的处理方法是，根据雍正喜欢瓷器的特点，为花瓶部分加入西方立体画的技法。

郎世宁正是依靠这种灵活变通和善于揣摩人心的能力，开创了一种独特的郎式画法，不仅成功斡旋于几代皇帝和中国官场，而且还在中国绘画史上占有一席之地，成为一名中西文化交流使者。

这也说明了文化间只有互相融合才能共进步，就像民族间只有交流与合作才能促进大发展。（详见规律2 - 交流促进步：民族间的可接近性与部门协作）

历代评价

郎世宁，西洋人。康熙中入值，高宗（乾隆）尤赏异。凡名马，珍禽，异草。辄命图之，无不栩栩如生。设色奇丽，非秉贞等所及。

——《清史稿》