鲁本斯的代表作《美惠三女神》，是其晚年集大成之作。画中的女人体，展现了他独特的审美——丰臀肥乳，蕴含了他对充满生命力的肉体的高度赞美。鲁本斯画中女人体的美，也被称为“鲁本斯式的美”。
那些因为鲁本斯画的女人过于肥胖而反感的人，一般就注意不到鲁本斯画的是多么绝妙。
——贡布里希
《美惠三女神》（局部）
有种美，叫做“鲁本斯式的美”，在法语和荷兰语中分别为“Rubenesque”和“Rubensiaans”。
顾名思义，“鲁本斯式的美”，是指在巴洛克绘画艺术大师鲁本斯作品中，展现的一种女人人体的美。
和今天大众意义上的“以瘦为美”截然相反，鲁本斯在他的作品中，展现了他独特的审美——丰臀肥乳。
画中的女人，无论是女人还是女神，都胖得看上去脂防下坠，层层褶子、近乎臃肿。
鲁本斯《对镜梳妆的维纳斯》1614年
鲁本斯是17世纪享誉欧洲的巴洛克艺术大师，他的绘画笔法洒脱自如，色彩丰富，运动感强，画面充斥着一种热情洋溢，赞美人生欢乐的宏伟气势。
终其一生，鲁本斯在欧洲艺坛盛誉不衰，各种规格的委托从意大利、西班牙、法国、英国、德国和他的家乡尼德兰南部纷至沓来。无尽的想象力、持续工作的动力和旺盛的高产出都堪称传奇。
鲁本斯（Peter Paul Rubens，1577-1640）
鲁本斯式的美，在其晚年的巅峰之作——《美惠三女神》中表现最为极致。
三美神是一个经典的艺术题材，以三位女神来象征世间的一切美好事物。也正因如此，西方曾有许多画家都创作过不同的《美惠三美神》。
伯恩·琼斯 《美惠三女神》1885年
自从中世纪以来，直到文艺复兴中前期，这1200多年里，西方绘画不论怎么画，都绕不开一个大的主题，那就是用绘画为宗教和政治服务。
如果一个艺术家偏离这个主题，不论画得多么精彩，总会被认为是失败的作品。
因为在当时的环境下，艺术家只是一种依附于教廷和宫廷、拿着教廷和宫廷俸禄的职业，必须按照雇主的意愿来创作，若不这样做，生活将难以为继。
拉斐尔《美惠三女神》1504年
而到了鲁本斯所处的时代，随着人文主义思想的强势发展与画家地位的不断提高，画家的生活逐渐不再依附于教廷和宫廷。因此，画家有了表现自我趣味，表现大众审美趣味的机会。
而《美惠三女神》正是在这样的大背景下创作出来的。
不同于拉斐尔的宁静优雅，波提切利的空灵纯洁，鲁本斯的三女神丝毫未加神化的理想化，充满世俗气息。彷佛是置身于粗犷放荡、纵酒狂欢的世俗情欲中的普通女子的形象。
波提切利《春》中的“美惠三女神”
在这幅作品中，鲁本斯运用稍微夸张的手法，塑造出了三个身体丰满健壮、充满着活力气息、具有雕塑质感的女性人体，蕴含了鲁本斯对充满生命力的肉体的高度赞美。
美惠三女神
鲁本斯画中的女人体，是在写生基础上的想象与再造，是为了迎合巴洛克的时代审美而进行的的个人化的创造。
三女神的后背、肩臂和臀部都显得那么丰厚壮实，缺乏个性特征，而且显得非男非女。
丰厚壮实的后背
至于鲁本斯笔下的女人体大多都呈现着这样一种美，丹纳在《艺术哲学》做了解释。
弗兰德斯人不容易接受意大利人的人体观念，因为“他们生长在寒冷而潮湿的地方，光着身体会发抖，那儿的人没有古典艺术所需求的完善的比例、潇洒的姿态，往往身体臃肿、营养过度，软绵绵的白肉容易发红，需要穿上衣服。”
柔软肉感的手臂
在创作的过程中，鲁本斯为使色调与笔触产生流畅的效果，曾尝试把树脂混入油中，开创了独特的绘画技法。通过这种方法创作出来的画作，有着极强的艺术感染力。
《美惠三女神》（局部）
《美惠三女神》的创作，是鲁本斯在生命晚年，对自己爱情生活的一种总结式的缅怀和纪念。
画中左边的裸体女神，是以鲁本斯的第二任妻子海伦为模特绘制的。
以妻子海伦为模特创作的女神
右边的裸体女神，则是他根据记忆画上的前妻依莎贝拉。
以前妻依莎贝拉为模特创作的女神
《美惠三女神》体现出了鲁本斯所有的绘画技巧与思想观念，同时也表达了他对欧洲人文主义思想和时代审美共性的整体把握。
而更关键的是，这幅作品是西方艺术功能发生改变的转折点。
是绘画从神性化、政治化到世俗化转变的重要标志。
是把绘画为宗教和政治服务变成艺术家为自我个性和思想趣味来服务的节点。
是突出“以人为本”精神的巅峰代表作。
背景中的喷泉
鲁本斯笔下的《美惠三美神》，在今人看来，似乎并不是特别“美”。因为，画中的女性过于健硕，甚至有些太多丰满。
而这种风格，恰恰反映出鲁本斯的艺术追求——巴洛克式的典型的享乐主义气氛。
头顶花环
关于《美惠三女神》
巴洛克艺术大师鲁本斯代表作；
三女神丝毫未加神化的理想化，充满世俗气息；
蕴含了鲁本斯对充满生命力的肉体的高度赞美；
标志着绘画从神性化、政治化到世俗化转变；
表现了巴洛克典型的享乐主义气氛