管风琴在德国的巴洛克音乐中起着相当大的作用。信徒唱诗时配以嘹亮、华丽的管风琴前奏和伴奏，有助于克服人声的单薄和粗糙。
【管风琴音乐在欧洲音乐史上占有重要地位，它与复调音乐的发展密切相关，管风琴音乐创作是巴赫的艺术的基础和核心。巴洛克时期，管风琴的创作和演奏达到了登峰造极的程度。】
管风琴音乐
管风琴是最古老的键盘乐器
也是世界上体积最大的乐器
德国为17世纪管风琴音乐最发达的地方
管风琴音乐主要体裁为：
托卡塔、斌格曲和以众赞歌为基础的作品
德国法兰克福教堂中的管风琴
管风琴的制作在巴洛克时期有了很大的改进。它的音色更加统一，而且能使任何一个复调声部的线条在需要突出的时候显得清晰而鲜明。它成为一种既适合演奏复调音乐，也适合演奏主调音乐的乐器。
管风琴制造业在德国尤为发达，17世纪管风琴音乐最发达的地方也是德国。大部分著名的管风琴作曲家都集中在信仰路德教的德国中部和北部地区。在信天主教的南方，管风琴的作用主要是为宗教仪式伴奏。
管风琴曲的主要体裁有三种：（1）托卡塔（有时是前奏曲或幻想曲）,（2）斌格曲，（3）以众赞歌为基础的作品。此外，还有少量的帕萨卡利亚和恰空舞曲。
迪特里克·布克斯特胡德，德国－丹麦裔作曲家、管风琴师。他的很多管风琴作品影响了后来巴赫的创作
托卡塔（此名来自意大利问toccacre，意为“触键”）是一种比较自由的接近即兴创作的体裁，它的技巧性较高，特别是脚键的运用。经常出现的手法有各种模进和模仿对位，偶尔也有短小的主调和声段落。它一般包括若干段落，在慢速和快速之间交替，常以慢速的狂想曲式的段落开始，与随后的比较严格的赋格式段落形成对比。所以，托卡塔有时也叫“带赋格的前奏曲”。
斌格曲是一种严格运用卡农模仿手法的复调体裁。经文歌式的里切卡和单主题不分段的坎佐纳是赋格曲的重要的前身。从格曲有两种组成部分，一种是呈示段，另一种是插段。在呈示段中，主题相继在主调和属调上被陈述和模仿。在插段中，通常要转调，主题不再完整出现。音乐材料的充分运用使音乐有力地推向一个高潮，最后的解决是回到主调。大小调的调性体系的完全成熟和在键盘乐器上实行平均律的调音，促使斌格曲得到了最完美的发展。这个发展过程的顶峰就是巴赫创作于1722年的《平均律钢琴曲集）第一卷。
法国圣西奥多里大教堂中的管风琴（1685）
在巴罗克中晚期，以众赞歌为基础的音乐体裁有以下四种：
（1）众赞歌斌格曲：是将一首众赞歌的第一句改写成一个赋格主题，然后用它写成一首短小 的赋格曲。它在仪式中可作为会众演唱众赞歌的前奏，由竹风琴奏出。
（2）众赞歌前奏曲：是将一首完整的众赞歌旋律改写成一小段复调作品。作曲家可以采用 各种手法处理众赞歌，如可以把整个旋律用长时值的大裔符演奏，并放在突出的最高声部。也可 以对旋律加以各种装饰或改编，还可以把众赞歌旋律的每一句都作为一个模仿点来加以复调的 处理。
（3）众赞歌变奏曲：是以一首众赞歌的旋律为基础的一套变奏。主题的比例和其他一些特征在每次变奏中经常都给予保留。它也可能在仪式中由管风琴师演奏，取代唱诗班演唱的经文歌。
（4）众赞歌幻想曲：是一种较长的作品，众赞歌的旋律在其中加以自由的发展，每一句几乎都要以不同的处理手法出现多次。