凡·戴克充分施展天才，把这位具有学者气派而又喜好狩猎的帝王，表现为一个英雄。

——温迪嬷嬷

1635年，画家凡·戴克为英国国王查理一世创作的《查理一世行猎图》，以一种独特的方式演绎了当时非常流行的题材：国王行猎场景。

通常，行猎题材的作品都是为了展示国王的英勇威武，突出王权的不可侵犯。而这幅作品却是一个例外：没有激烈的打斗，没有血腥的狩猎，一种田园风景画式的场面让人眼前一亮。

那么，凡·戴克为什么以这样的手法来表达行猎主题？在平静的场景下是不是暗藏着更大的秘密？

我们就一起揭开这幅作品的神秘面纱。

这幅作品被认为是“一位有着绅士风度的国王肖像”。画家凡·戴克以一种自然主义的风格表现出国王的私人生活场景：在非正式场合下，查理完全自然的状态被表现出来。

乍一看，他和一位普通贵族绅士没有什么区别。

正在牵马的是宠臣迪米昂·波特，这位大臣平时也负责查理日常艺术品采购工作。他和青年侍从、马匹一起处于树的阴影下。

画面中最醒目的颜色是国王红色的裤子。艺术家厚涂红色，以营造出一种天鹅绒般的质感。拿在青年侍从手里的披风，采用较淡的红色和黄色调，褶皱的处理，呈现出绸缎质感。

凡·戴克使用了许多浅褐色，比如国王的马靴、手套、马鬃等，并在国王的缎纹衬衫和背景的天空上都使用了柔和的灰色。大面积的天空中还加入了蓝色和棕色，营造出浓郁的英国乡村氛围。

在凡·戴克的笔下，国王查理也是一位十足的“潮流BOY”。

除了高级质感的天鹅绒裤子和丝绸般的上衣，查理一世还穿着当时最流行的骑士靴，鞋子外面还装饰有星星样式的马刺。

这是一种及膝盖高的高筒皮革靴子，通常由棕色小牛皮制成，是当时备受上层阶级欢迎的鞋类。靴子内部是绑腿，通常用于将裤子收于骑士靴中，也是当时流行的方式。

查理耳朵上的耳环，也是当时英国流行的装饰风格。

这样的场景设置、色彩配置和人物刻画，让我们以为这是一幅优雅轻松的国王肖像，是一次国王在工作之余的娱乐场景。

然而，当我们仔细地审视这幅作品时，就会发现事实并不简单。

画面中的查理，腰间别着一把剑，似乎随时进入战斗。

一只手随意地放在手杖上，但这手杖恰恰是王室权力的象征，另一只手拿着手套，插在腰间，展示出国王的自信与威严。

在位置的安排上，处在前景中的国王，占据着画面的绝大部分。他身后的大臣、侍从则被安放在阴影中，被有意弱化，人物关系存在着明显的等级差别。

再看查理的马，马头向下，这是一种服从的姿态，也是想要暗示人们对国王的绝对忠诚。

画面的右下角用拉丁语写着：“查理一世大不列颠国王 ”（Carolus.I.REX Magnae Britanniae），这是一种政治上的宣言。

这就是国王查理一世想要的画面，既表现他的亲和力，又能够展示他的威严，当然后者是更为重要的。显然，艺术家凡·戴克高水准地完成了任务。

弗兰德斯画家凡·戴克，他是艺术家鲁本斯的学生，他的很多作品都是从鲁本斯的画中得到启发，被认为是鲁本斯最好的学生。

凡·戴克后来成为英格兰宫廷画家，专为英国王室绘制肖像。他擅长用轻松优雅的笔法绘制肖像，这种风格也影响了英国其他肖像画家。

在为查理工作期间，除了这幅《查理一世行猎图》，凡·戴克还绘制了很多查理的骑马像， 如著名的《骑马的查理一世》。

在动势上，他借鉴了鲁本斯《莱尔马公爵的骑马肖像》，但在情节设置上，凡·戴克为画面的换了一个背景地点——雄伟富丽的宫廷建筑，使查理的王者气质更加突出。

再回到《查理一世行猎图》，如果只是单纯地美化了一位国王，满足了他个人渴望永垂青史的愿望，那么这幅肖像在美术史上的地位一定会大打折扣。

事实上，凡·戴克最让人称道的地方还在于，他在表现豪华事物时所特有的克制和冷静。在他的作品里，所有的细节是含而不露的，丝毫不会抢夺观众对人物本身的印象。

看着查理一世望着画外的表情，人们难免会隐隐感觉到他将来的命运，画作中也隐喻了人物未来的命运。

1649年，克伦威尔领导的议会军，彻底击垮了这位自命不凡、独断专行，但又没什么实际才能的国王，愤怒的起义者，将他以及他所坚持的“君权神授“理论，一起送上了历史的断头台。

一切的荣华都已经灰飞烟灭，只有绘画中的一瞬间流传下来，它向我们展示了理想中皇族血统的高贵，绅士派头的潇洒，也让我们看到潜伏在表象之下的虚空、危机和脆弱。

查理一世被处死后，画作也不知流落何处。直到1738年，法国巴里伯爵夫人把它卖给了法王路易十五，画作才再次现身。现藏于卢浮宫。

关于《查理一世行猎图》

作品以一种独特的方式演绎了的流行题材；

凡·戴克以独有的方式，传达出君主对国家的完全控制权；

画中体现了宫廷贵族的时尚潮流；

画面中表现出了面对豪华和权贵时的克制与冷静。