圣弗朗西斯是中世纪意大利的修道士，从小出生于富商家族，却无心操持家业，每日穿着华丽的衣服四处游荡。但是在圣弗朗西斯二十岁左右时，意大利各城市之间战乱频繁，圣弗朗西斯积极参战却被沦为俘虏，后来被其父亲保释出狱，由此事之后，圣弗朗西斯常常陷入沉思，成天闷闷不乐。

圣弗朗西斯（Saint Francis of Assisi）1181-1226年

不久后，意大利南部再次开展，圣弗朗西斯的父亲为了能让他受封为骑士，依然强迫他参加战争。然而圣弗朗西斯在奔赴战场上的时候听见了上帝的召唤，随即调转马头来到了亚西西附近修整破败的教堂，并且拿出了家里的钱赠送给穷人，其父知道后，立即与其断绝了父子关系，然而圣弗朗西斯却说自己的父亲在天上。

圣弗朗西斯主张不持有私人财产，凭借自己的劳动创造生活，遵从《圣经》的教诲，他的这一思想招募了许多志同道合之人，从而成立了“小兄弟会”，并获得了教皇英诺森三世的认可。

圣弗朗西斯能够与给小鸟说教，能够劝狼从善，与恶魔战斗。

1224年，圣弗朗西斯在拉维纳山洞中开始了为其40天的绝世修行，祈祷自己也能够承受与耶稣同样的痛苦，随之天使降临，赐予了圣弗朗西斯五道耶稣受难时的圣痕。这被认为了首例男性出现圣痕的事例。

乔凡尼·贝里尼《狂喜中的圣弗朗西斯》

（St. Francis in Ecstasy）

木板蛋彩画 124.4 ×141cm 1480

纽约弗里克收藏馆

乔凡尼·贝里尼根据这一圣经故事，完成了《狂喜中的圣弗朗西斯》。画中描绘的便是圣弗朗西斯在获得圣痕之后，走出山洞沉浸在喜悦之中的瞬间。在他的手心上，还能看见若隐若现的伤痕。

喜悦的圣弗朗西斯与手中的伤痕

该作是其创作中期的作品，也是乔凡尼最具影响力的作品。

画中的小动物

此时的乔凡尼已经不拘泥于那种较为直白的叙述故事，也不受祭坛画规则的束缚。而是开始走向了内容美与形式美相结合的风格特点，只纯粹是为了一幅美的作品，营造出一种舞台般的效果，因此乔凡尼的个人风格成为了文艺复兴后期中威尼斯绘画的基本特性。

《狂喜中的圣弗朗西斯》的背景

1475年，乔凡尼从弗兰德斯的油画中领略了油性媒介的画法，从而在色彩中增加了深度和复杂性，在描绘颜色、光、空气、物质之间的相互作用上，有了更多的发展空间。

1480年《狂喜中的圣弗朗西斯》就正好处在这个中期变化之中，固体和空间中的界限变得模糊，明确的轮廓线条也逐步消失，空气成为了两者之间的媒介，而空气则由光和阴影的交替来表现。

背景中的岩石与植物

关于《狂喜中的圣弗朗西斯》

乔凡尼最具代表性的作品；

画作因其宗教题材“舞台般的效果”而引起直到今天的广泛关注；

体现乔凡尼对油画媒介的探索；

画作奠定了威尼斯文艺复兴绘画的基本特性。