一位保守折磨、漂泊不定、郁郁寡欢的艺术家，才华横溢、勇敢却也困溺于偶尔爆发的痛苦危机，蓬托尔莫可谓佛罗伦萨画派分水岭的主要人物。

——《图解欧洲艺术史》

蓬托尔莫（Jacopo da Pontormo，1494-1557）活跃于16世纪的意大利画家，与菲奥伦蒂诺、布龙齐诺等人同为“矫饰主义”时期的代表人物。

“矫饰主义”起于文艺复兴盛期直至巴洛克前期这段时间，他们追求变化和夸张，突破了作品一定要“完美、优雅”的限制，又有“样式主义”、“风格主义”的别称，是西方美术史上最复杂的一段时期。

蓬托尔莫的创作主要以人物肖像画和宗教画为主，偶尔也负责一些雕刻家与建筑师的工作。他将古典主义中的和谐均衡过渡到风格多变，不拘泥形式的矫饰主义，是对古典主义的一种突破。

1494年出生于意大利恩波利附近小镇的蓬托尔莫，受益于艺术世家和父亲巴托洛梅奥·卡杜奇的缘故，年轻时便在达芬奇、阿尔贝蒂内利和皮耶罗·迪·科西莫三人手下做过学徒。

1512年后，他师从古典主义画家安德里亚·德尔·萨托，学习过程中，老师对古典主义的坚守和年轻的他对创新的诉求使得两人在艺术道路上逐渐分道扬镳。

从1518年蓬托尔莫创作的《维斯多米尼祭坛画》便可以看出，虽然他当时仍遵循古典主义的创作原则，但画中其他人物神态和手势的动作安排，相较主角来说，更显活泼的特征，则与古典主义的原则有所背离。

蓬托尔莫真正突破古典主义原则是在1515-1521年这段时期，他创作了以《圣经·旧约·创世纪》中约瑟夫生平故事为题材的系列作品：《约瑟夫被卖给波提乏》《约瑟夫与雅各布在埃及相会》《约瑟夫被兄弟谋害》等。

这批作品突破了老师萨托画中的空旷、宁静，描绘出人群拥挤，闹事喧嚣的场面。在空间安排上，人与空间不合理的位置安排，夸张的人物姿态神情与拉长的人体比例都显现出了革命性的“反古典主义”形式正在萌发。

随着蓬托尔莫绘画技艺的逐渐精进，美第奇家族开始委托他为自家别墅绘制《四季》壁画，其精妙的构图方式，独特的漂浮感，超越文艺复兴盛期的艺术风格，使得他又得到了《科西莫·德·美第奇的肖像》肖像画的绘制工作。

1522年，佛罗伦萨爆发瘟疫，为躲灾，蓬托尔莫搬到了切尔托萨修道院，修道院静谧的环境使得他心无旁碌，开始新的试验和探索风格，完成了《四个圣徒的玛丽和孩子》《告示》《一个带着红色帽子的男人的画像》等著名作品，从中我们可以看到德国艺术家阿尔布雷希特·丢勒版画作品中精确的人体结构和透视法对蓬托尔莫的影响痕迹。

蓬托尔莫“矫饰主义”的真正成熟期是在1525年他回到佛罗伦萨后，在圣费利奇塔教堂创作的《基督下十字架》（即《基督下葬》），画面色彩对比强烈但整体却和谐统一，这种特征是蓬托尔莫突破古典主义，形成属于自己的新的艺术风格的重要标志。

1557年1月2日，62岁高龄的蓬托尔莫在佛罗伦萨去世。

蓬托尔莫的作品，初期在古典主义的规则下有所创新，后期比例夸张的人体结构，不受引力世界影响的空间形式，独特的浮游感式的“矫饰主义”都体现出了他审美趣味的变化无常。也正因如此，当时的艺术史家对他的关注有所缺失，使其作品大量遗失和损坏，不得不说是美术史上的一大遗憾。

但仅仅是通过研究历史的残留、各地博物馆保存的作品及精致的草稿原稿，我们便能确定蓬托尔莫本人的不朽之处，得以使得后人对那个百花齐放的艺术时代窥知一二。

关于蓬托尔莫

他将古典主义中的和谐均衡过渡到风格多变，不拘泥形式的矫饰主义；

他虽学习古典主义艺术，但与古典主义的原则有所背离；

美第奇家族委托他创作多件作品；

丢勒版画作品中精确的人体结构和透视法对蓬托尔莫也产生影响；

其画面色彩对比强烈但整体却和谐统一。