米开朗基罗《垂死的奴隶》

大理石 高约2.29m 1513年

巴黎卢浮宫

“在这样奴隶般，这样寂寞无聊的条件下，在斜路上，在极端的精神疲乏中，我应该雕刻自己神圣的作品……”。

——米开朗基罗

米开朗基罗的奴隶系列

1513－1516年，米开朗基罗为教皇陵墓，也为自己创作了现今名为“奴隶”系列的雕塑作品。《垂死的奴隶》是米开朗基罗完成的一尊充满成熟魅力的雕塑作品。画面中的青年面容俊美，比例匀称。

《垂死的奴隶》上半身

《垂死的奴隶》中的人物，左手托住后仰的头部，右手似乎想要挣脱身体上的缚带，整个动态呼应自然，表现了奴隶遭受痛苦折磨而奄奄一息、疲惫不堪的形态，他在睡梦之中既有对现实束缚、压迫的试图挣脱，又有在梦中之外世界的一种安详，表现了人物丰富的精神世界。

米开朗基罗整体把控雕塑，借助外在限制条件而加以表现发挥，塑造了一个处于挣扎中的奴隶形象，人物的形体因为极度的张力而呈现米开朗基罗热衷表现的扭曲状。他以写实的手法将奴隶的形体塑造得生活而具有活力，刀法细腻而流畅，线条起伏分明。

《垂死的奴隶》全身以右脚站立支撑，左后跟垫起，左腿随之自由弯曲。上身紧张，而下身轻松，他的双腿紧贴，四肢与躯干之间没有任何空隙，作品完整的形象就如米开朗基罗对好雕塑的定义：只有从高山上滚下来，丝毫不受损坏的作品，才是好作品。

《垂死的奴隶》是关于生与死、肉体与心灵、物质与精神的矛盾的思考。

关于《垂死的奴隶》

垂死的奴隶的形体因为极度的张力而扭曲；

米开朗基罗以写实的手法将奴隶的形体塑造得生活而具有活力；

借助动作和姿势表现了人物丰富的精神世界。

被设计成邮票的《垂死的奴隶》