艺术史用乔托揭开了新的一章，意大利人相信，一个崭新的艺术时代就从出现了这个伟大的画家开始。

——贡布里希

绘画之有热情的流露，生命的自白，与神明的皈依者，自乔托始。

——贝朗逊

意大利北部的帕多瓦，是一个教堂林立的地方。在一片公元前60年的古竞技场遗迹中，掩匿着一座红砖墙衬着白窗棱的小礼拜堂，这就是著名的阿雷纳礼拜堂。

礼拜堂始建于14世纪初，由当地富豪斯克罗维尼家族出资建成。

坊间传闻，因为诗人但丁在《神曲·地狱篇》中，将银行家雷吉纳尔多·斯科罗维尼，描述为臭名昭著的高利贷者，其子恩里克为了替家族“赎罪”，建立这座教堂，并邀请画家乔托，绘制了39幅连续的宗教故事主题壁画。

因此，这座礼拜堂因藏有“欧洲绘画之父”乔托最完整的系列壁画而闻名至今。

在湛蓝色的穹顶下，乔托将圣母玛丽亚的一生、圣子耶稣生平中的重要事迹，以39个不同的叙事场景，按时间顺序呈横向水平条带绘制出，《哀悼耶稣》便是其中情感最丰富、最澎湃的一幅。

《哀悼耶稣》取自《圣经》故事：耶稣被犹太总督抓住并钉死在十字架上，圣母玛丽亚抱着他的身体痛哭，众人为他哀悼。

在中世纪这一题材的画面上，圣母面无表情地抱着死去的耶稣，围绕他们的众多门徒，也没有显露出任何表情——对当时的艺术作品而言，只有克制和象征性的表述。

在乔托的《哀悼耶稣》中，他将人物安排在他年轻时生活过的托斯卡纳山岩下。画中没有任何多余的细节，聚焦于沉浸在痛楚中的主要人物上，他们的表情哀伤却又带着高贵的节制，让人想到最伟大的古典传统。

圣母抱着死去的耶稣，悲痛欲绝，痛苦的表情，似乎在呼唤耶稣重生；抹大拉的玛利亚痛心地看着耶稣脚上被钉的伤口；圣约翰张开双手，面目悲伤，似乎仰天嚎啕大哭；站在树下的两位弟子，无语凝噎，唯有叹息……

最令人动容的是背对观众的两位哀悼者，我们虽然看不见他们的面孔，却仿佛可以听到他们啜泣的声音。

贡布里希在《艺术的故事》提到这幅画时，讲到，早期基督教艺术曾经恢复古老的东方观念，为了把故事讲清楚，必须把每一个人物都完全表现出来，几乎跟埃及艺术的做法一样。

乔托抛弃了那些观念，他不要那样的简单方法。他让我们如此信服地看到每个人物是怎样反映出悲剧场面的哀痛之情，使我们能够感觉到缩身背对观众的人物也有同样的悲痛，尽管我们看不到他们的脸。

在背景湛蓝的天空中，面部同样极度悲伤的天使们摇摇欲坠，画面上方的天使们，是唯一用纷乱的形式来表示哀伤的。

正如乔托作品中大多数的天使那样，他们看上去好像没有腿，他们的长袍向后飘了起来，就好像被风吹起来一样。

树木似乎也因为悲伤而枯萎，在坚硬厚重的岩石上，顺着那石块倾斜的角度，引导观者的视线转向哀悼耶稣的人群。

画作营造出了一个具有纵深感的舞台。天空、树木、山石在二维平面上的安排，营造出了一种三维空间，毫无疑问，这在当时是突破性的改变。

《哀悼耶稣》虽然没有摆脱以前相同题材绘画的布局，也继承了拜占庭艺术的主题和表现手法，但我们看到了乔托前所未有的突破和创新。

此作被视为乔托最具革命性画法的直接体现，主要体现在以下几方面：合理的空间关系；有体量感的人物造型；正确的透视短缩处理方法。

乔托的《哀悼耶稣》，影响了其后艺术家对此题材作品的创作。即便今天，该作以其饱含的强烈感染力和浓厚的戏剧性，持久散发着古典而震撼人心的魅力。

关于《哀悼基督》

阿雷纳礼拜堂系列壁画情感最丰富、最澎湃的一幅；

画作营造出了一个具有纵深感的舞台；

体现乔托前所未有的突破和创新；

反映了乔托最具革命性画法。